100 Prinsip Desain Fashion

Desain fashion terus berubah dari waktu ke waktu. Apa yang populer dan menjadi tren hari ini akan menjadi kuno di kemudian hari. Pada titik inilah ide-ide kreatif seorang desainer ditantang. Tuntutan untuk selalu membuat kebaruan sesuai perkembangan jaman menjadi keseharian yang mau tidak mau harus dihadapi seorang desainer.

Kreativitas memang tak berbatas, tetapi melahirkan ide-ide kreatif yang mengandung kebaruan dan sesuai perkembangan jaman menuntut pengalaman dan keahlian. Memperluas wawasan, mengasah keterampilan, melakukan berbagai macam percobaan, dan membuat strategi pengembangan diri adalah bagian dari pekerjaan rutin seorang desainer.

 

100 prinsip desain fashion yang dikemukakan di sini adalah salah satu usaha untuk menjawab tantangan tersebut. Dengan mempelajarinya, seorang desainer akan memiliki wawasan dan keterampilan yang berguna sebagai pijakan dalam menjalani profesinya.

GAGASAN

Belajar dari Sejarah
Peniruan dan Pengembangan
Trend: On, Off, and Adjacent
Corroborating Couture
Forging Identity
Sensing Style
Fashion Equations
Suits of Armor
Client Compatibility
Customization
Restraint, Impulse, and Impact
Mind Mapping
Net and Narrow
Disposable as Investment
Environmental Context

INVENTARIS

Acquisitions
Collaboration
Articulation of Style
Building and Breaking Templates
Pattern Instruments
Stitching Tools
Rendering Media
Taming Textiles
Letters: Slopers
Words: Garments
Sentences: Ensembles
Stories: Collections
Punctuation: Details
Closures
Specialty Requisites
Miscellaneous Markers
Care and Feeding of a Garment
Ancient Tools and Techniques
Accessory Closet
Vintage Patina

TEKNIK

Fashion Translations
Four Seasons: A Timeline
Rote, Ru les, and Roughs
Hand to Eye
Checks and Balances
Machine Interface
Cut, Drape, and Fold
Underpinnings and Assembly
Manipulating Full ness
Body Mapping
Uniformity
Fit
Mend and Alter
Deconstruct and Reconstruct
Structure and Scale
Anatomically Correct
Roads Less Traveled
Camouflage and Complement
Clothes That Carry
Design unto Others
Reshape and Reconfigure
Resurface
A Cut Above
Fringe and Fray
Add, Subtract, and Preserve
Change Agents
Drawing the Eye
A-Symmetry
Intarsia: Puzzles and Missing Links
The Reveal

KARYA SENI

Cultivated Influence
Curated Experience
Culture Filter
More Is More
Less Is More
Meditation on a Dress
Building on Basics
Design of Dissent
Attitude Adjustment
Myths and Archetypes
Wit
Blackouts and Full Immersion
Representation and Abstraction
Symbols
Dynamics
Trompe L’Oeil
Space and Sculpture
Matters of Size: Addressing Curves
Dressing for Bowie
Objects of Art

NAVIGASI

A Designer’s Inheritance
Luxury Washing
Copies Degrade
Platforms
Label Maker
Master and Apprentice
Designing the Job
External Influences
Lifestyle: A Rosetta Stone
Fashion Portals
Diversification and Specialization
Crowdsourcing Style
Labors of Love: DIY
Rapid Prototyping:
Twenty-Four-Hour Fashion
What Is Good Fashion?